映像表現のプロセス

本書の大きな特徴として、映像作家自らが自作の制作過程を詳細に明かしていることが挙げられます。武蔵野美術大学造形学部映像学科出身の5 人（うち1 人はまだ在学生です）が、在学中に制作した作品の制作プロセスについて自分の言葉で飾ることなく真摯に語っている第1 部は、本書最大の見所と言えるでしょう。有名監督、有名作家による自作解説やメイキングはよくあるかもしれませんが、学生が卒業制作や課題のために作った作品について、作者自らがここまで赤裸々に語った例はあまりないのではないでしょうか。
　また、付属のDVD には第1 部で取り上げた5 人の作家の作品が収録されています。文章と実映像との間を行き来することで、作家が何を考え、最終的にどう判断したのかがよく分かります。お薦めは、まずDVD を見ること。いずれも学生の作品とは思えない完成度に驚かれるかもしれません。そしてその後、各作家の文章を読み、あらためて映像を見てみてください。きっと読む前とは違った見え方がして、いろいろとおもしろいことに気づくはずです。ドラマ、ドキュメンタリー、CG など異なるジャンルそれぞれの特徴や工夫とともに、制作のプロセスを「構想過程」「構成過程」「素材過程」「機能過程」の4 つの過程で捉えることを通して、ジャンルを超えた映像制作の共通性が明らかにされている点も要注目です。
　第2 部には、岡川純子による映像の歴史や基本的なテクニック等、映像メディア表現に必要な基礎知識と、厳選した参考映像リストをはじめとする参考資料を収録しています。第1 部、DVD、そして第2 部を繰りかえし読み、鑑賞することで、映像表現についての理解はさらに深まることでしょう。
　本書は、いわゆるHow to 本ではありません。全編を読んだからといって、すぐに映像作品が作れるということはないと思います。また、How to 本と、ビデオカメラ、パソコンといった機材さえあればすばらしい映像作品ができるかというと、そうでもないはずです。各自のテーマを見極め、それをいかに表現として仕上げるかという問題は、本を読んだからといって解決できるものではないのです。それぞれの制作の中にそれぞれの問題があり、それを解決する答えも作り手の数だけ存在します。その答えは、作り手一人ひとりが手探りで見つけ出さなくてはならないものなのでしょう。読者が映像制作に取り組むときにその答えを探るうえで、本書はきっと何らかのヒントやきっかけをもたらすものになることと思います。