芸術理論

イメージかモノか日本現代美術のアポリア

高島直之／著

定価：2,750円(本体価格：2,500円)

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反芸術からもの派まで
1970年前後のアートシーンにおいてあらわになった
観念（イメージ）と物質（モノ）の抗争と対立を解き明かし
〈見るということ〉をめぐる、制作と批評の軌跡を検証する

概要
プロフィール

1960年代の「反芸術」から戦後日本美術の重要な美術動向である「もの派」へ、そして、ハイレッド・センターによる山手線事件、赤瀬川原平の作品を発端に社会現象にまでなった模型千円札裁判。1960年代から70年にかけての日本現代美術の事象を、当時の批評家や作家の実践を通して読み解く。イメージかモノかという困難で切実な問題に、当時の美術の最前線にいた作家や批評家はどう対峙したか—。

中原佑介、W.ベンヤミン、中平卓馬、李禹煥、関根伸夫、赤瀬川原平、高松次郎、中西夏之、G. バタイユ、M. デュシャン、刀根康尚、J. ケージ、森山大道、榎倉康二、栗田勇、R. モリス—。彼らの批評と実践を検証し、日本現代美術の軌跡を追う。

高島直之（たかしま・なおゆき）

1951年、仙台市生まれ。美術批評・近現代美術。現在、武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科教授。著書に、『芸術の不可能性――瀧口修造中井正一岡本太郎針生一郎中平卓馬』（武蔵野美術大学出版局、2017年）、『中井正一とその時代』（青弓社、2000年）。共著に、『高松次郎を読む』（水声社、2014年）、『1950年代日本のグラフィックデザイン』（国書刊行会、2008年）、『日本近現代美術史事典』（東京書籍、2007年）、『デザイン史を学ぶクリティカル・ワーズ』（フィルムアート社、2006年）ほか。

登録情報

著者	高島直之
ISBN	ISBN978-4-86463-129-7　C3070
体裁	A5判/上製/256頁
刊行日	2021年11月05日
ジャンル	芸術理論

序章　観念と物質の乖離――アンチ・フォームと「もの派」

1章　イメージ批判の出発点――主体と客体の関係性の瓦解
2章　あらかじめ失われたものとしてのイメージ
　　　――中原佑介「見るということの意味」　
3章　事物の傷痕と離人症――アジェとクラインをつなぐ写真実践
4章　反芸術論争の陥穽――模型千円札事件公判記録①
5章　芸術概念の解体へ――模型千円札事件公判記録②
6章　芸術に啓示を与える芸術――いまだ実現し得ぬ何ものか
7章　無芸術のユートピア――模型千円札からハプニングへ
8章　イメージを失くしモノと対峙する――李禹煥の概念芸術批判
9章　カメラはなんでも写る、映ってしまう――記憶と記録①
10章　ベンヤミン「複製技術論」を超えて――記憶と記録②
11章　なぜ写真゠虚像に現実を感じるのか
　　　――闇に向かってシャッターを切る榎倉康二
12章　存在の亀裂のままに――物質との触覚的な出会いを求めて

註　
あとがき
協力者一覧　
初出一覧